位於展場中央，內部設有控台，為系統資訊串流的中樞，同時擔任各組串連影像與開幕表演光雕投影的重要媒介，更是全域更新時的領導與焦點。此外提供觀眾詢問資訊、周邊商品購買、裝置維修、展覽資訊介紹等服務。

在Reentry中，身分環即是延伸的身體，當中嵌入了『RFID 辨識晶片』，記憶觀眾的基本資料並在全域更新時和中心互動。藉由這個介面開啟了實體與信息對話的可能，重新設定和配置人類，並透過它成為系統中彼此交錯的信息，在大環境中不斷地輸入與輸出，將意識、願望和感知建構成全新的有機資料庫。

• 作品形式 / 參與式體驗
• 作品尺寸 / 1500 cm x 1000 cm
• 作品材質 / 綜合媒材
• 主要結構 / 鷹架
• 藝術家 / 陸靖芸 楊佩樺 王盈文 邱靖雅 許賢威 謝竺勳

從白天走向黑夜，中途的黃昏，即是我們作品的所在。

作品位於「異地」的出入口，相對於異地的「外」與「內」，我們位於兩地過渡中的曖昧過程。想像過境國度，一步的跨越即造成身份的轉變；而我們延長那一個步伐的時間，轉化在宏觀世界裡無法體驗的短暫。然而進入異地後，什麼被改變了?

斜陽將沒，影子漸長，甚至慢慢高於現實。但請別抗拒，不要忘記那件事情，也不要忘記往前走。

• 作品形式 / 沉浸式互動裝置
• 作品尺寸 / 座椅(70.8cm x 55cm x 96.8cm)
• 藝術家 / 方歆嵐 魏廷宇 許瑋庭 張晏誠 黃紀翰 鄧宇廷

我們都曾經渴望暫時離開自己，期望成為別人、成為不同的什麼。脫離肉軀，使意識漂泊，或許是所謂厭世代的共同耳語，更是亙古以來對自由的追求。如果主體能夠離開身體，並成為迥然不同的什麼，它將是更自由的有形無形，藉由視身體為我們學會操作的原始義肢，甚至能游離而反身的洞察自己。

虛擬實境創造了和「真實」世界平行的信息世界，前後在無數的點上互相交錯在一起。透過視角的改變，實踐反身性的運動，它將產生一個系統，同時成為它所產生系統的一部分。自身的定義因而改變，感官賦予的真實和既有存在的生活介面將受到質疑，此作是後人類的遊子歸宿。

• 作品形式 / 參與式影像互動裝置
• 作品尺寸 / 800cm ×800cm
• 作品材質 / 鐵件、投影、布幕
• 藝術家 / 鄭樺真 王寶婕 蘇耘誼 何育葦 張馨婷 林彥翔 陳鏡思

COM(Communication)是做為電腦序列埠的稱號，資訊的傳輸、軟硬體間的通訊。

英文字首com-一起、共同運作，以身體施力的集成，將進入更大的網絡中。

一個環形投影包裹著的半開放空間，向內的凝聚，向上的延伸，參與者宛如基因序列上的密碼，相互影響，相互創造。從情境的設定、參與的過程中建立群體關係，並在其中共同運作，透過似細胞的運動，在之間共同交織。

從單數到複數，個人到團體，力的從無到有，過程中，發展能量的產出與漸變，透過作品空間的重新構成，參與者經由力的給予，將身體施力重新編碼轉換為信息，化為類細胞的形象，與其他參與者融合、重組成新而未知的身體碼。透過作品的互動，建立觀眾、參與者和創作者之間的關係。

以身體作為施力及參與的方式;共同累積、創造。

• 作品形式 / 互動空間裝置
• 作品尺寸 / 350cm x 350cm x 350cm
• 作品材質 / 鐵件、木材、投影機、感測器、螢幕、傢俱現成物
• 藝術家 / 楊子勤 陳若瑜 郭馨予 郭宇庭 盛悅晴 余佳綺

人終其一生都在追尋歸屬，歸屬使我們感到被在乎、感到踏實。當科技逐漸入主生活，人與人之間的實質距離卻日漸推遠，重現共居模樣成為議題，「複生計劃」應其而生。然而抽取此計畫的切片樣本，呈現出的卻是人去樓空的景象，徒留被拋棄於此的空間記憶，滿懷失落地消化寂寞，等待著有人重新賦予其溫度。

作品以一間廳室，運用不同媒材為空間賦予情緒，觀者進入、觀察進而發覺一段離散的故事，一段極有可能發生或已發生於每一個人生命中的故事，討論人們追尋歸屬卻時常無心維持而放棄的共同人性。

• 作品形式 / 裝置
• 作品材質 / 複合媒材
• 藝術家 / 王晨宣 余珮綺 彭郁雅 蔣雅媛

將不可見的能量，透過自律性的循環，體現彼此連結的系統中。

作品分為兩部分(Ebo/ebo )，在這個構築出的系統中，Ebo 如大腦般，在固定的位置，負責提供能量，並透過隱性的神經網絡，連結扮演著感官，於場域四處遊走、探索的ebo們。當能量逐漸損耗，兩者會產生連動反應，隨著量值下降至最低時，系統將停擺，使能量歸零並再次啟動。

無機的電子零件，有機的動態排列;無形的能量流動，有形的物質累積;無限的萬物法則，有限的生命歷程。這些看似無關的碎片，模糊的拼湊出叢生的形貌，藉由深入探討生活中與我們息息相關的現象，最終建立起自律循環的系統組織，試圖拓展觀者另一層面的覺察方式。

• 作品形式 / 影像互動裝置、實驗電影
• 作品材質 / 影像、裝置
• 藝術家 / 鄭易欣 李亦晨 蔡雅如 王詩弘 申傳宇 成敏 葉智港

以構成文本及影像的方式假設出了一種存在方式與世界的建構，而當所有可使其「存在」顯現的他者消失之後，「在」與「不在」成為了一種模糊狀態。

《最後的人 The last talk 》試圖對於人類語言、科技與人類世界的存在關係進行想像。作品核心直指的不單是「為何存在?」而是「如何面對、承受存在?」並綿延在作品最終的失語之中。

自從人類發明「語言」以來，「語言」便成為人類最普遍的「溝通」、「描述」世界的方式。而人類語言的獨特之處在於能夠傳達眾多不存在事物的資訊，因此「虛構」成為了人類語言的重要特性。在《最後的人 The last talk 》當中進行了一個假設，人類的「語言」成為了個體存在的首要顯現，再透過人對於「語言」的概念與投射，以電影的形式去構成AI (人工智慧) 之間描述與溝通的世界。

在此，《最後的人 The last talk 》顯現的世界是只存在於人類的共同想像之中。如果「存在」是人類對於世界一切現象感知而思考出的概念，《最後的人 The last talk》便是建構出一種個體的存在方式並使其互相運作，最終篩除其所有可感知的「他者」。
此情況下，最終角色與其世界的「在」與「不在」成為了一種思考概念上的辯證。以人類飾演AI (人工智慧)既是預示未來兩者之間的模糊性，同時也是反思人類對於世界與自我的認知。